Educatie
Leer alles over de economie
Aanwinsten tentoonstelling; Er gebeurt altijd meer dan je denkt
De grenzen tussen menselijke biologie en technologie vervagen steeds meer. Al sinds de oertijd laten wij ons ondersteunen door verschillende technologieën, soms simpel (de speer, het wiel, de tas), maar in toenemende mate complexer (de industrie, de computer, het internet). We raken steeds meer verweven met zichtbare en onzichtbare hulpmiddelen die ons lichaam ondersteunen, uitbreiden of juist beperken. Inmiddels is deze ontwikkeling in een stroomversnelling geraakt met de uitvinding van AI. We zijn biotechnologische wezens geworden – van vlees en bloed, maar ook van metalen, data en robotica. Technologische ontwikkelingen raken de manier waarop we samenleven en samenwerken, en daarmee ook onze beleving daarvan.
De centrale vraag is wat deze ontwikkeling ons leert over wie wij zijn. Er gebeurt altijd meer dan je denkt presenteert hoe hedendaagse kunstenaars menselijke aspecten zoals intimiteit, lichamelijkheid, herinnering en rituelen benaderen in de biotechnische wereld van nu. De werken in deze tentoonstelling reflecteren op die toenemende verwevenheid, en de gevoelens die dat bij ons oproept.
Kunstenaars
Silvia Gatti en Thomas Kuijpers richten zich op digitale, data-gedreven systemen. Het lichaam fungeert hier als interface en de grens tussen mens en machine lost (gedeeltelijk) op. Maja Klaassens en Natasja Alers kijken naar het dagelijkse lichaam als een plek van transformatie en verlangen, waarin bewerking en controle op gespannen voet staan. Marenne Welten en Krystel Geerts spelen juist met onze perceptie van de fysieke werkelijkheid, en de manieren waarop het lichaam leert te navigeren, absorberen en reageren. Zij werken vanuit een bijna fysieke weerstand: ze schrapen, trekken en drukken totdat er en nieuw beeld ontstaat. Saar Scheerlings zoekt naar processen om nieuwe vormen en uitdrukkingswijzen te vinden voor traditionele materialen. Hierbij ontstaan verassende, totemistische, beelden voor nog onbekende rituelen. Anthony Ngoya werkt met beschadigd, onvolledig en over het hoofd gezien beeldmateriaal. Door te verzamelen, lagen aan te brengen en te transformeren creëert hij werken die de grenzen tussen persoonlijke herinnering en collectieve ervaring doen vervagen.
